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El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor
de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones
más significativas del espíritu del siglo XX.
El arte abstracto no necesita justificar la representación de
las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos
siginificados variados.
En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas
y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron
la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se
ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro
siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad
como un arte propio.
El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y
sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista,
que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
La tradición abstracta conoció un importante renacer en
Estados Unidos a partir de finales de los años cuarenta con el
Action Painting y con el Colour-Field Painting. Estas
tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición
del arte minimalista que inició un nuevo periodo de interés
por la geometría y la estructura, periodo de interés por
la abstracción, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados
por las más variadas motivaciones.
Escultura asbstracta
La abstracción en escultura persigue los mismos fines que en la
pintura, aunque difícilmente pueden reconocerse lo mismos estilos.
Entre la escultura no figurativa destaca Georges Vantongerloo,
que intenta la codificación matemática de los volúmenes
y Théo van Doesburg ambos pertenecientes al grupo
Der Stijl.
Antoine Pevsner (1884–1965) es el escultor más
representativo: Proyección en el espacio, Construcción
cinética, Visión Espectral, Naum Gabó:
Cabeza de mujer, Celuloide y metal, Eduardo Chillida,
con sus esculturas monumentales: El peine de los vientos, El elogio
al horizonte, Tres hierros y Julio González.
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Artistas Abstractos
Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran teórico del
arte abstracto. Escribe "De lo espiritual en el arte", donde expone
sus ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que es la obra de arte.
En él realiza una declaración de principios. Su pintura tiene
como objetivo despertar la emoción del espectador, en el que deben actuar
sólo los sentimientos.
Pone a sus cuadros títulos abstractos, intrascendentes, actitud que más
tarde imitaron los demás pintores. entre sus obras, destacamos Puntas
de arco, En alto, Lírica, Impresión V, Improvisación, Juicio
universal; Amarillo, rojo, azul.
Paul Klee (1879-1940) tiene un carácter más
simbólico. Transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles. Entre
sus obras, El niño en el paisaje, Composición, En el gris
de la noche, Puerto y veleros.
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